내 워크샵에 오신 것을 환영합니다
사실상 캘리포니아 오하이에서 제 워크숍에 오신 것을 환영합니다. 영국의 Newark School of Violin Making을 졸업한 후 1980년에 바이올린 제작 워크숍을 열었습니다. 그 이후로 멋진 여정이었습니다. 이 구세계 공예에 흡수되었습니다.
저는 39년 동안 바이올린 제작을 가르치기 시작했습니다. 몇 년 전에 다양한 삶의 학생들을 가졌습니다.; 전문 기타 제작자, 보석상 및 목공예가.
손으로 아무것도 만들어 본 적이 없는 다른 사람들; 학교 교사, 변호사, 의사, 벨리댄서, 목사, 최면술사, 엔지니어, 회계사, 건축가에스, 학교 교장, 사서, 언어 치료사, 음악가, 마케팅 컨설턴트, 13세, 해군, 기업가몇 가지 예를 들어 신경.
이것은 학생들의 고유한 비전과 능력 내에서 작업하면서 학생들에게 최선의 서비스를 제공하는 방법에 대한 정말 좋은 기반을 제공했습니다.
저는 이 과정을 특별히 그 필요를 충족시키기 위해 준비했습니다. 따라서 이 과정은 전문 바이올린 제작자가 되는 방법을 가르치는 것이 아닙니다. 비록 몇몇 학생이 첫 번째 바이올린을 완성한 후 다른 바이올린을 만들기 위해 계속 진행했지만 말입니다. 단지 한 번뿐인 바이올린을 만들고자 하는 사람들에게 자신의 손으로 무언가를 만들어내는 만족감과 경험을 주기 위함입니다.
어린이, 손자 또는 자신을 위한 바이올린이든, 교육 과정이 끝나면 비슷한 재정적 투자로 대체하기 어려운 좋은 소리를 내는 바이올린이 나오든 상관없습니다. 가족 가보를 만드는 본질적인 가치는 말할 것도 없습니다. (내 이야기 - 아래 참조)
내 이야기
나는 1976년 영국의 Newark School of Violin Making에서 교육을 시작했습니다. 탐구의 씨앗이 심어진 멋진 경험이었습니다. 현악기에 대한 오늘날의 일부 주요 권위자(Roger Hargrave, John Dilworth, Julie Reed Yebo)와 같은 수준에 있음아, 조셉 쓰리프트(Joseph Thrift), 말콤 시달(Malcolm Siddall), 앤 우세이(Anne Houssay) 등 바이올린 제작의 경이로움에 대한 강렬한 열정의 분위기였습니다.
현악기에 대한 나의 관심과 열정은 나의 대부인 Joe Sack에 의해 시작되었습니다. 내가 쓴 오디오북에 설명된 대로; The Morning Light - 결코 우리를 지나치지 않습니다. 여기를 클릭 듣다. (7장 - 나무 어조넌스)
Joe는 잘 알려진 Rand Daily Mail의 훌륭한 첼리스트이자 음악 평론가였습니다.
그는 그의 집에서 실내악 모임을 주선하곤 했고 5살 때 나는 1960년대에 남아프리카에 온 멋진 방문 솔리스트들의 음악을 듣기 위해 파자마 차림으로 저녁 야회에 왔습니다.
그는 훌륭한 오래된 악기(David Tecchler 첼로 소유)에 대해 매우 잘 알고 있었고 그가 연주하는 각 첼로의 다양한 음색 특성에 대한 통찰력을 공유하면서 그의 연주에 나를 매료시켰습니다.
Joe와 레슨을 시작한 첫 첼로와 함께.
아래 사진은 Joe가 93세의 나이로 세상을 떠나기 몇 주 전에 그를 방문했을 때 찍은 것입니다.
내 경력: 뉴어크를 떠난 후 저는 전적으로 새로운 악기 제작을 전문으로 하기로 선택했고 운 좋게도 전 세계에 제 악기를 팔았습니다. (미국, 캐나다, 영국, 독일, 대만, 한국, 칠레, 일본, 뉴질랜드, 싱가포르, 나미비아, 남아프리카)
내 모델: 통찰력이 발전함에 따라 미세한 세부 사항을 계속 변경합니다. 이것은 모두 색조 특성을 염두에 두고 수행됩니다. 나는 아치형 높이, 두께, 무게 등 내가 만든 모든 악기에 대한 자세한 기록을 보관합니다. 그래서 지난 몇 년 동안 되돌아보면 15년 전에 만든 바이올린의 낮은 음역이 마음에 들고 비슷한 바이올린과 비교할 수 있습니다. 5년 전에 만든 품질, 해당 측정값이 있는지 확인하고 내 현재 기기에 상관 관계를 적용합니다. 이것은 모든 악기를 만드는 동일한 "시스템"을 유지했기 때문에 가능했습니다.
최종 마감을 위해 밀도와 색조 특성을 고려하여 각 목재에 대해 특별히 수정합니다.
광택: 바니쉬: 저는 연구를 심화하기 위해 정규 워크숍 시간보다 많은 시간을 쉬었고, 크레모네 악기에 가까워지는 것은 17세기 재료를 통해서만 가능하다는 것을 깨달았습니다.
이것은 나를 멋진 모험으로 이끌었습니다. 원시적인 증류 공장 건설, 전통적인 인디언 옐로우 만들기(망고 잎을 먹인 소에게서 소변 수집), "웰드"에 관해 Kirstenbosh Botanical Gardens에 연락하고 이 식물을 찾기 위해 산으로 가서 잠시 멈추었습니다. 알로에 잎을 따기 위해 밤에 고속도로를 달리는 모습.
이 모든 연구 끝에 나는 이제 진짜 천연 재료로만 만든 바니시를 사용하고 있습니다. 실제 바니시는 태양에 의해 농축된 호두 오일, 가문비나무 수지, 소량의 매스틱을 사용하여 제가 직접 요리합니다. 색상의 경우, 저는 최신 장비에서 유리판 위의 바니시로 손으로 갈아낸 여러 가지 코체닐 및 백단향 호수를 선호합니다.